罗伊心里一喜，手臂顿时又收紧了几分，恨不得把她揉进自己的胸膛。他喜欢她身上的气息，没有其他明星身上的香气，更多的是沐浴露的香甜，像个还没长大的孩子，干净又芬芳，让他无法自拔地沉浸在其中。
两人都没有说话，享受着此时难得的静寂。此时天地间好像只剩下他们似的，又好像正在触碰着彼此的灵魂，眼睛里，心中，灵魂上，只容得下对方的身影。
直到听到电影开始的声音，莱拉才轻声地拍了拍他的后背：“电影已经开始了，再不回去真的不行了。”
“嗯。”罗伊终于放开怀抱，改为和她十指紧扣。“回去吧。”
莱拉和他相视一笑，趁着影院的灯光已经暗下来，猫着腰跑回自己的座位。
和原版的《芝加哥》相比，莱拉版本的明显要精致许多，至少粗制滥造又艳俗的服装和妆容是没有了。还有背景，也比原版要华丽不少。看着她的电影，你不会觉得这是一场歌舞剧，而是一场视觉的享受。
音乐和舞蹈上，莱拉也点拨过罗伯副导演，让场面更加的庞大，也带了更多的隐喻。可以说这绝对是一个超越原版的作品。
莱拉以前就说过《芝加哥》比《红磨坊》好就好在剧情上。比起后者单薄的剧情，《芝加哥》有着丰富的内在，也有着奥斯卡评审们喜欢的因素在里面，一种对社会的讽刺。
而且和印度电影动不动就冒出的歌舞不同，那些就算去掉对剧情也没什么影响。可在美国，歌舞片里的歌舞片段并不是锦上添花的点缀，反而承担着讲述故事的重要性。
比如《芝加哥》里有一段歌舞，是监狱中女犯人们的自述。她们用歌舞，用身体和道具，以唯美的方式将她们犯下的罪行表现出来。一条条被拉扯出来的红丝巾，代表着鲜血的罪恶之花，在暗色的背景和女舞者们穿着的黑色衣服间，显现出一种炫目的美感。
“太棒了！”
不时有感慨和惊呼声从后面观众中间冒出来。
但没有人去怪罪发出声音的人，因为他们舍不得从大屏幕上移开眼去训斥别人，生怕错过一点情节。
当芮妮的那段假扮人偶的歌舞出来后，惊呼声就变得更多了。
“这绝对是奥斯卡级的表演！”有影评人震惊地站起身。为电影，也为眼前出现的绝佳演技而振奋。他已经知道一会该如何去写这部电影的影评了——超越《红磨坊》，近几年最好的歌舞片！
“嘿，伙计，快坐下，你挡着别人了！”
没给影评人更多感动的时间，后面的观众已经抗议他的起立。
哪怕是一些为了莱拉，或是为了演员们而买票进来的观众，哪怕他们以前对歌舞片完全没兴趣，在此时也被电影触动，一秒钟也舍不得放弃大屏幕上变换的镜头。
这样的情景不只发生在这里，也发生在其他正在放映着《芝加哥》的影厅。
当电影结束，后面传来热烈的鼓掌和欢呼时，罗伊就知道莱拉又成功了。
“你又创造了一个奇迹！”他从不怀疑她的实力，这次也不例外，可依然会因为她的成功而开心。
莱拉回给他一个微笑。
是的，她又成功了。这让她有种玩网游升级的感觉，在恐怖片、功夫片、特效商业片后，她又解锁了一个新技能——歌舞片。
第二天，各种影评出台。不只是影评人发表在报纸和其他媒体上的那些，还有一些